Med fokus på: MAC AHLBERG

Vi behöver prata om Mac Ahlberg.

Ja det behöver vi faktiskt. Och nej, det ÄR inget skämt och nej det är ingen uppföljare till We need to talk about Kevin, vi behöver på riktigt prata lite om mannen som banne mig är både en myt och en legend, dock ej längre levande.

Mac Ahlberg. Född 1931 i Ängelholm, dog 2012 i Cupra Marittima, Italien. Känner du till honom? En svensk man som i decennier levt och verkat i Hollywood men som man knappast får se på en förstorad bild i ankomsthallen på Arlanda. Varför inte? Kanske för att många inte ens vet om hans existens? Hur är det möjligt egentligen?

Det här är alltså mannen som under 60-och 70-talet skrev manus och regisserade en drös vuxenfilmer, titlar som Greve Porno och hans kvinnor och Porr i skandalskolan (med den nästan gööötteböööörgska engelska översättningen The second coming of Eva) är såklart iögonenfallande när man ögnar igenom hans yrkesliv på IMDb men han ligger även bakom filmer som Fanny Hill, Jorden runt med Fanny Hill, Jag – en kvinna och Jag en kvinna II – Äktenskapet, där alla handlar om kvinnors sexuella uppvaknanden och myten om kvinnlig sexualitet på lite olika vis (den sistnämnda med Hjördis Pettersson i rollistan, bara en sån sak!).

Var det Gud som skapade kvinnan? Eller var det Mac Ahlberg?” skrevs det i en tidningsartikel när Jag – en kvinna hade premiär och det var en film som gick upp på de flesta kontinenter och som drog en hel del folk till biograferna. Genren Ahlberg representerade brukade kallas Schwedenfilmen och hans namn på filmfodral och affischer innebar nån slags kvalitetsstämpel i sammanhanget. Hans storhetstid som”porno chic-auteur” var åren 1965-1977.

När han flyttade till USA blev det lite grövre produktioner inom samma genre och han regisserade under namnet Bert Torn eftersom han tydligen kände sig lite så just då. Lite….torn, lite…sliten. Han skrev även manus till filmerna under pseudonymen Edward Mannering.

Men det coola med denne Mac Ahlberg är att han från dessa lågbudget – och mer eller mindre tveksamma – produktioner till slut hamnade i helt andra sammanhang. Han kom till Hollywood och började jobba som fotograf i filmer av Stuart Gordon (Re-Animator och From Beyond till exempel) men också i filmer som Titta vi spökar, Ghoulies, Jakten på kraniet (aka Titta vi spökar 2) och Titta vi spökar 3 . I början på 90-talet lärde han känna regissören John Landis och då lyfte karriären ännu ett snäpp.

Landis var kanske helt rätt snubbe att lära känna vid den här tiden, efter att ha gjort filmer som Blues Brothers, En amerikansk varulv i London, Ombytta roller, Trassel i natten, Tre amigos och En prins i New York så var han rätt stor kan man säga. 1991 teamade han upp sig med den största skådisen av dom alla – Sylvester Stallone – och gjorde filmen Oscar – med Mac Ahlberg bakom kameran!

Teamet Landis/Ahlberg fortsatte samarbetet med att filma videon till Michael Jacksons Black and white och sen dammade dom av Eddie Murphy i den tredje filmen om Snuten i Hollywood (1994). Som grädde på moset, året innan (alltså 1993) stod Ahlberg bakom kameran och filmade självaste Bruce Willis i Striking Distance.

Den sista långfilmen med Mac:en bakom kameran var ”storfilmen” Evil Bong vars länk till IMDb faktiskt förtjänar ett klick för maken till ________ filmaffisch har nog världen aldrig skådat (fyll själv i lämpligt adjektiv).

Skulle det inte vara superkul att få se en BOATS om denne man? JOOOOO!! Såna här filmiska original får liksom inte glömmas bort. Tänk vilken resa han gjorde, vilket liv och så himla lite som finns dokumenterat om honom. Det är så synd! Men vill man så kan man och jag HOPPAS nån vill gräva ner sig i Mac Ahlbergs liv och leverne och göra honom själv odödlig på film. Det vore han värd.

Topp-10: MUSIKALER

I avsnitt 31 av podcasten Snacka om film pratade jag, Steffo och Johan om musikaler, våra favoriter, tips och anti-tips. Vi fick sen en förfrågan från Cecilia om vi kunde lista våra tio musikalfavoriter och det kunde vi såklart. Och ville!

poddens facebooksida kan du se den Ultimata Musikallistan från oss tre (när våra listor räknats ihop till en) och på våra bloggar kan du idag se underlagen för denna lista, dvs våra tre olika listor.

Här är mina tio tips på kanonmusikaler – som dessutom är mina favvisar!

.

.

10. Sound of music
(1965 – Regi: Robert Wise)

Sound of music är inte bara en musikal, den är en boats också. Baserad på den självbiografiska romanen av Maria von Trapp, i filmen spelad av Julie Andrews. Maken till positiv människa har filmhistorien kanske aldrig skådat!

.

.

.

9. The last five years
(2014 – Regi: Richard LaGravenese) 

Den här musikalen är vad jag vet ingen boats men skulle mycket väl kunna vara en. Den handlar om en ung tjej och en ung kille och deras förhållande och filmen tar sig från relationens början till slut genom killens ögon (och sånger) och från slutet till början genom tjejens. Mycket klurigt ihopfixat och många bra sångnummer. Anna Kendrick är en klippa!

.

.

.

8. Alla säger I love you
(Everyone says I love you – 1996 – Regi: Woody Allen)

Sedvanligt Woody Allen-pratigt mys men denna gång med maffiga musikalnummer.

.

.

.

7. Little shop of horrors
(1986 – Regi:  Frank Oz)

Grymt underhållande film men svängiga låtar och fantastiska sångprestationer. Att den köttätande växten är makalöst bra gjord är mest en bonus!

.

.

.

6. Hedwig and the angry inch
(2001 – Regi: John Cameron Mitchell)
Musikalen om den tyska pojken som växer upp, känner att han egentligen är en tjej, flyttar till USA, förändrar sin kropp och försöker få ordning på sin själ. Bra musik och ett ENASTÅENDE rollprestation av John Cameron Mitchell som både skrivit, regisserat och sjunger allt själv  filmen.

.

.

.

5. Mamma Mia!
(2008 – Regi: Phyllida Lloyd)

Behöver den här filmen nån presentation? Inte, va? En massa ABBA-sånger som vävts ihop till ett romantiskt drama på en grekisk ö och en massa stora skådespelare som sjunger hellre än bra. Charmigt så man smäller av!

.

.

.

4. Les Misérables
(2012 – Regi: Tom Hooper)

Misär är det, nåt så inihelvete misär, men kombinationen av storyn, musiken och enastående skådespelare (och sångare) gör att jag inte kan värja mig. Filmen gnager sig in i märg och ben och till slut sitter jag där, tom, ledsen och lycklig samtidigt.

.

.

.

3. Moulin Rouge
(2001 – Regi: Baz Luhrmann)

FÄRGERNA! MUSIKEN! KÄRLEKEN! FRANSOSER! ELEFANTER! DVÄRGAR! FILMMAGI! NICOLE! OCH EWAN-MED-TÄNDERNA!

.

.

.

2. 9 man och en flicka
(Take me out to the ball game – 1949 – Regi: Busby Berkeley)

Det här filmen har ALLT! Glada män i randiga kostymer som steppar och sjunger, baseball, en ung dam i centrum, sköna låtar, det swingas och flingas och har sig och jag är såååå glad när jag tittar och sååååå glad efteråt. Mysigt som tusan är vad det är!

.

.

.

1. Grease
(1978 – Regi: Randal Kleiser)

Finns det en musikal som innehåller lika många hits? Finns det en musikal som man sjunger med lika mycket i, som är coolare och som får en att vilja köpa en DeLorean och resa tillbaka till 50-talet? Det här känns som den ultimata musikalen tycker jag. Svårslagen. Och Olivia Newton-John och John Travolta är ikoner!

.

Bubblare: Jag valde att bara ta med spelfilmer på listan så Lejonkungen får bli bubblare plus Evita och Purple Rain.

Mer listor? Fler listor? Steffos hittar du här och Johans lista är här.

 

EDDIE THE EAGLE

Fan vad jag gillar människor som inte är riktigt som alla andra! Det jag gillar snäppet ännu mer är kombinationen av udda personligheter som snöar in på något smalt och speciellt och sen slår sig blodiga för att nå målet med det dom gör – och lyckas! Erfarenheten säger mig att ger man 100% så blir det bra, det kan inte bli nåt annat samtidigt som jag får lite kräk i munnen av ordspråket ”det viktigaste är inte att vinna utan att kämpa väl”. Alla med ett uns tävlingsinstinkt i kroppen vet ju att det inte är sant, samtidigt, återigen, har man gett 100% kan man å andra sidan inte skylla på nåt även om man kommer sist.

Filmen Eddie The Eagle handlar om den mjölkdrickande mannen med flaskbottsglasögonen vid namn Michael ”Eddie” Edwards (Taron Egerton) som redan i unga år drömde om att ta sig till Olympiska Spelen, det var egentligen egalt i vilken gren. Idrottsgrenen ”Hålla andan under vatten” var han en klippa på som barn, sen försökte han med stavhopp och alla möjliga (och omöjliga) grejer – till föräldrarnas förtret, oro och förundran. Detta OS alltså… Vilket tjatande!

Det Eddie har är en mamma som får Tjuren Ferdinands mor att kännas ADHD-hispig, hon är ko-lugn (ha!) och stöttande, vägrar falla in i pappans ifrågasättande och det känns som han till och med skäms för sin son. Ungen är ju så jäkla konstig! Och han skulle ju bli murare som far sin!

Eddie börjar åka slalom och lyckas ta sig in i skidlandslaget med en hårsmån. Anledningen till att den brittiska olympiska kommittén inte lät honom åka till OS var (i alla fall i denna filmens värld) att han inte var tillräckligt säljbar som person sett till sponsorer och dylikt. Om denna del av historien stämmer eller inte törs jag inte säga men dom där kostymklädda gubbtjuvarna är verkligen sjukt otrevliga. Bajsmänniskor.

Nåja. Eddie är inte killen som ger upp. Tvärtom. Motgångar verkar funka som bensin för grabben och han får den lysande idén att börja med… BACKHOPPNING! Storbritannien hade inte deltagit i OS i backhoppning sedan 1920-talet – var det inte dags nu?

Jag tycker oftast väldigt mycket om denna typer av filmer. Sportfilmer med en solklar underdog, ball musik, kämpaglöd, nån peppande side-kick (som i detta fall spelas av en störtskön Hugh Jackman) och en lugnande vetskap om att det blir ett gott slut. Här kan man dessutom plussa på med en massa najs 80-talskänsla eftersom filmen utspelar sig runt Calgary-OS 1988 och det var grymt att höra ”Two tribes” med Frankie goes to Hollywood samtidigt som Eddie släpper taget om sittbänken på 70-meters-backen.

Vi var fyra personer i biosalongen när jag såg den här filmen och det blev rätt dammigt där på slutet, tårarna rann längs mina kinder. Det jag ville säga med att vi var fyra pers var att det LÄT som om fler än jag grät. Filmen funkade alltså på fler än det gråtmilda känslofluffet som är undertecknad (även om det kanske inte går att göra nån klinisk studie enbart på denna lilla folksamling). Men en stabil, snyggt gjort film är det absolut och Taron Egerton är bra lik verklighetens Eddie, han petar upp glasögonen på näsan med en lätthet, det är som om han aldrig gjort annat.

Jag tror banne mig det här är en film jag vill se om. Snart.

Tips!
Kolla in coola filmrecensenten Jonna när hon inför filmens premiär fick åka till Holmenkollen och prova backhoppning – OCH träffa Hugh Jackman på riktigt nära håll! KLICKA HÄR!!! 7,5 minut störtskön underhållning!

.

Jag pratar om den här filmen i avsnitt 32 av Snacka om film.

Fredagsfemman #219

5. Catastrophe säsong 2

Den andra säsongen av historien om det medelålders paret Sharon och Rob har nu börjat gå på SVT (på onsdagar). Rubbat, roligt och galet är det (precis som i  första säsongen) och nu har dom alltså blivit föräldrar också. Här kan första avsnittet ses tom 6 maj.

.

.

.

4. Färjan

Här kommer ett litet boktips. Färjan av Mats Strandberg. Lättläst, hurvigt, mysigt och spännande! Och snart blir den film!

.

.

.

.

3. Så jäkla bra TV!

Mästarnas Mästare går för åttonde säsongen på SVT nu och varje år slås jag över hur JÄVLA bra TV det här är! Mänskliga relationer, omänskliga tävlingsinstinkter, psykologi, spänning och alla dessa filmer med hela idrottsliv komprimerade till några minuters hyllning. Jag har ofta gråten i halsen och biter lika ofta på naglarna. Hur ofta gör man sånt framför ett TV-program? Inte speciellt ofta, inte jag i alla fall.

.

.

.

2. Billions-avslutningen….

Ja vad säger man…..? Hur många procent längtar jag efter en säsong två nu? 150? 500? 1000? Stjärnstopp!!

.

.

.

1. Filmspanarträff

Imorgon är det dags för filmspanarträff igen och det är Sofia som väljer film. Det kryllar inte av superintressanta premiärer just idag, det mesta kretsar kring en liten indisk pojke och datoranimerade djur. Men den filmen blir det inte. Den det blev kan du läsa om på våra bloggar på onsdag. Trevlig helg!

.

.

BECK – SISTA DAGEN

Martin Beck (Peter Haber) har fått nog och i den sista filmen för året tänker han lämna in sin avskedsansökan.

Han droppar informationen muntligt för den nya polischefen Mats Hedvall (Niklas Engdahl) men hinner inte säga upp sig i skrift innan han får en otäck polisskjutning på halsen.

Det finns en hel del som är sevärt och bra med den här filmen. Simon J. Berger som kepsprydd pistolinnehavare till exempel och Kristofer Hivju fortsätter att dominera auraligan.

På minussidan finns dock en tokjävladum scen som jag faktiskt inte förstår varför den ens fick vara med. Poliserna letar efter någon och tror sig ha fått honom på bild på övervakningskamera vid en bensinstation. Polisen Oskar pratar med kassörskan. Hon ”kände igen bilen för att hennes mamma har en likadan”. Polisen frågar om han ”bara handlade” och kassörskan svarar: ”Ja, en kaffe och en Daim”. ”Betalade han med kort?” frågar polisen Jenny och kassörskan svarar: ”Nej, kontant. Men jag har kvittot. ”

Så tar hon fram kvittot som hon då uppenbarligen och av någon helt obegriplig anledning sparat och haft liggande bredvid sig på disken sen igår kväll. VARFÖRDÅ? Vilken butik sparar ett kontantkvitto då en kund köpt en kaffe och en Daim? Jag fattar faktiskt inte och jag fattar inte att någon i själva produktionen kunde säga ”app app, det räcker att du säker nej, kontant. Sluta där. Say no more.”

Well, bortsett från lite dumskallighet och en del överspel på vissa håll så är det en fullt godkänd Beckfilm. Underhållande under åttiofem minuter och snyggt korsklippt. Och ja, jag längtar efter fler filmer, det gör jag.

SNACKA OM FILM #32 – ”Hon kan ju gnaga på öronen!”

Nu är vi alldeles ensamma igen. Ingen gäst den här veckan, bara jag, Steffo och en jädrans massa snack om film.

Vi listar våra favorit-DANS-filmer och drar en ny spännande lista ur burken till nästa vecka. Jag har varit på bio och sett en brittisk backhoppare, Steffo har sett Tom Cruise bli samuraj och vi har båda klickat oss in på Netflix och sett en obskyr liten rulle med Henry Rollins i huvudrollen.

Som av en händelse sammanträffar veckans Uppdrag (som vi fick av gästen Johan förra veckan) litegrann med veckans stora snackisnyhetsrykte om Bondfilmernas framtid. Vi pratar såklart om detta OCH vi leker producenter för den helsvenska Bond-filmen som Ingvar Kamprad köpt rättigheterna till. Spetsa öronen Johan, vi vill ju veta om vi blivit godkända eller inte!

I filmrouletten hamnar vi på en av filmhistoriens stora äventyrsfilmer och Steffo får ett uppdrag till nästa vecka som innefattar en del grävande i SVT´s arkiv.

Det är alltså torsdag igen och vi hoppas vi kan vara öronsällskap en liten stund.

Hemsida: sofpodden.se
Mejla oss: film@sofpodden.se
Instagram: sofpodden.se
Twitter: sofpodden
Facebook: www.facebook.com/sofpodden
Libsyn: snackaomfilm.libsyn.com/
Acast: acast.com/snackaomfilm
Podcaster/Podkicker: Sök på Snacka om film
Spotify: sofpodden

DJUNGELBOKEN (IMAX 3D)

Rudyard Kipling skrev The Jungle Book 1894. Om han var före sin tid, en smart businessman eller bara red på en räkmacka förtäljer inte historien men redan året därpå kom han ut med uppföljaren (med det fullkomligt utflippade och jättekonstiga namnet *obs! ironi*) The Second Jungle Book.

Sagan om den lilla människovalpen Mowgli och hans äventyr bland stockar, lianer och vilda djur i den indiska djungeln har lästs av många generationer och redan 1942 kom den första spelfilmen, nominerad till fyra Oscars men vann inte någon. 1967 kom Disneys tecknade version av filmen och utan att ha läst böckerna så känns dagens film mer som en remake av den tecknade filmen än som en adaption av boken. Flera av låtarna från Disneyfilmen har till och med återanvänts i denna film, en film som i Jon Favreaus händer blivit ett datoranimerat CGI-spektakel av sällan skådat slag.

Alltså, missförstå mig rätt här, filmen är otroooooooligt snyggt gjort. Alltså otroooooooligt! Alla dessa djur, alla dessa pälsar i närbild. Pälsar som ju inte finns på riktigt men som är så verkliga att jag nästan blir förbannad. Dom indiska vilda djuren pratar av nån anledning felfri engelska allihop –  ett mindfuck man helst ska undvika att tänka på om man ska få nån behållning av filmen – men det är fint på nåt sätt tycker jag, munnarna rör sig helt perfekt (såklart) och ja, jag tror på att dom kan prata, jag köper det.

Jag tycker Neel Sethi som Mowgli är ett rackarns obehagligt litet barn. Han kommer inte hamna på någon av mina mer positiva listor över barnskådespelare MEN ett plus ska grabben ha och det är att han trots allt agerat mot och med INGENTING genom hela filmen. Han kan inte ha gjort annat än travat runt på en green screen-inspelning och försökt agerat som om det var helt naturligt att prata med kryss och pilar. Så jag känner mig lite taskig som dissar honom men likväl, även om han klär i knutna röda underbyxor och påminner om den tecknade Mowgli så utstrålar han nåt obehagligt.

Jag tycker det bästa med filmen är dom små grejerna som händer liksom i periferin. Den lilla sköldpaddan i slutet till exempel, den som fastnar mellan två boksidor. Jon Favreau känns som en man som inte struntar i det andra skulle kalla petitesser och det gillar jag. Jag gillar dom där konstiga djuren också, dom där med mössliknande ansiktena, oproportionerligt stora öron och knepigt smala fågelben. Vetetusan vad dom heter, jag är inte så bra på djur, men söta var dom.

Den här filmen har biopremiär idag och har 11-års åldersgräns. Ett tips till alla föräldrar med små barn, även om kidsen får gå i målsmans sällskap så är detta ingen film för dom riktigt små knattarna. Det är många högljudda och spännande actionscener, det är ond bråd död och faktiskt lite läskigt ibland. Att det är så pass verkligt gjort gör att det kan vara svårt att vifta bort detta med att det ”bara är en film”.

Upplevelsen av IMAX-salongen i Filmstaden Scandinavia:
Den här gången hade jag perfekt plats, mitt i mittenraden mitt i salongen. Jag hade linser i ögonen istället för glasögon på och 3D-glasögonen var sprillans nya och fräscha. Ändå….ändå…..ÄNDÅ var det en värdelös 3D-upplevelse. Rörde jag huvudet det allra minsta blev halva duken suddig och sista halvtimmen fick jag kisa för att ögonen skulle orka med och för att försöka hjälpa konturerna på traven. Vilka konturer förresten?  Den där glasklara bilden som presenteras i reklam-förfilmen har jag hittills inte sett en enda sekund av i dom vanliga filmerna (varken i denna eller i Star Wars: The Force Awakens).

Helt ärligt, jag orkar inte ens vara arg. Jag känner mig mest besviken och blåst på konfekten. Skitsalong! Jag kommer att ge IMAX:en EN chans till då jag vill se en icke-3D-film i den salongen, men 3D-filmer behöver jag inte se vare sig där eller någon annanstans. Trams! Bläk!

Back to the 70´s: PRIVATÖGAT PRIVAT (1970)

.

.

.

.

KAN det vara den konstigaste svenska översättning av en engelsk filmtitel – någonsin? The private life of Sherlock Holmes blev…..Piratögat Privat.

Baxnar man inte lite? Höjs inte pulsen lite? Visst blir man nyfiken, vilka ÄR alla dessa människor som jobbade med titelförvrängning förr i tiden? Kom ut ur era hålor, jag vill se er! Jag vill prata med er! Jag vill förstå hur ni tänker! På riktigt alltså, jag är uppriktigt intresserad av hur allt detta gick till, att det fanns avlönade personer som jobbade med all denna…hittipå.

Att jag grävde fram just denna film till temat kändes inte konstigt alls när jag väl såg den på IMDb´s årslista från 1970. Sherlock Holmes, han är cool ju, i alla fall i Benedict Cumberbatchs kostym. Och det roliga med Robert Stevens som spelar Sherlock i denna film är att han är himla lik Benedict, eller, ja, tvärtom då. Det är i alla fall en ”svart” Sherlock vi får se med tveksamt mående och rätt tungt drogmissbruk.

Filmen tar sin början med att en låst koffert, en låda som varit gömd och låst länge och som får öppnas först femtio år efter Sherlocks död. Och nu är det dags. Femtio år har gått och i lådan finns alltså bevisen för vem den privata Sherlock Holmes var och filmen tar oss igenom en del av Sherlocks liv med uppdrag, damer, knark och till och med ett Loch Ness-odjur!

Jag kan väl inte säga att betygstrean är jättestark direkt men jag hade en mysig stund och tycker filmen är rätt igenom sevärd på nåt suspekt vis.

Nästa vecka tar jag mig vidare in bland 70-talsfilmerna.

TEDDY BEAR

Filmitch-Johan är en av ganska få filmbloggarkompisar som läste min blogg även när den fanns på en annan adress och inte handlade om film.

På den bloggen kunde jag vara rätt frispråkig om både ditten och datten och inte sällan när jag skrev om mina åsikter kring ett visst land och ett visst ämne som härrör detta så fylldes inkorgen i ett HUJ av rejält arga mejl från personer med mycket tveksamt vokabulär som ville göra både det ena och det andra med mig, oftast medelst tillhyggen och/eller sina könsorgan och i princip alltid med mitt dito inblandat.

Rekordet var 140 kommentarer på fem minuter. Fan, dom bara rasslade in och jag minns att jag satt och undrade vad dessa män tror att sperma innehåller eftersom samtliga kommentarers andemening var att jag ”borde våldtas tills jag fick nån vett i kroppen”. Nuförtiden skulle man kalla dessa mejlare för nättroll, då tänkte jag mest att det var idioter. Skillnaden är kanske hårfin.

Det land jag skrev om var givetvis Thailand och det jag specifikt yttrande mig om var ”köpefruar”. Uppenbarligen ett brännhett ämne bland dessa kränkta män som inte kunde knappra på tangentbordet fort nog för att banka sans i skallen på mig, få mig att förstå att dessa unga vackra flickor med porslinshy och storlek 34 i skor faktiskt var dödsförälskade i sina babyrosa trettio år äldre män med hundkrull på ryggen och bruna fotriktiga sandaler. Äkta kärlek var vad det var och ingen ”feministflata” skulle öppna käften och påstå nåt annat.

Det är andra tider nu. Inte i Thailand men i mig. Jag har lärt mig att välja mina strider samt att stänga av öronen när jag hör historier från män som varit på ”semester” där. Dom får ha sina penecillinkurer ifred, det går inte att förändra dom, jag kan inte hacka mig in i deras hjärnor och få dom att höra det jag hör (dvs deras egna ord) och känna det jag känner, för det här är inte bara en kvinnosyn som är helt jävla bananas, det är synen på hela mänskligheten – inklusive dessa mäns syn på sig själva. Tycker jag, ska tilläggas. Det här är MIN syn på alltihop.

När jag träffade Johan härom veckan gav han mig – utifrån mina thai-aggressiva blogginlägg – ett filmtips.  Teddy bear. En dansk film om en bodybuildare på jakt efter kärlek. En jättestor man med ett jättestort hjärta som beger sig till Thailand för att snabbt som ögat hitta sig en fru. ”Han är en riktig snällis”, sa Johan. ”Ge filmen en chans. Du kanske ser på alltihop på ett lite annorlunda sätt sen?”

Det är klart jag ger filmen en chans och det är klart det är värt ett försök!

Den tatuerade teddybjörnen Dennis (Kim Kold) ÄR verkligen en snällis. Eller….man kan se det som att han är snäll. Man kan också se det som att det är nåt vajsing i skallen på honom. Han är alltså 37 år gammal, världskänd och prisad inom sin sport men han bor hemma hos mamma och försörjer sig som dörrvakt. Mamma är kontrollerande, passiv aggressiv, en vidrig liten person som öppnar den (icke låsta) badrumsdörren när Dennis duschar och sätter sig och kissar alldeles bredvid. Att det är nåt skevt i DEN relationen kan till och med ett nättroll se.

Dennis vågar inte berätta att han tänker åka till Thailand så han säger till mamman att han ska tävla i Düsseldorf och då kan hon inte sova, stackars lilla mamman…Lilla pojken Dennis ska läääämna henne, buhuuu buhuuuuu, och han reser iväg med skuldkänslor upp över öronen. Så kommer han till Thailand och beger sig till en ”äktenskapsförmedlare” efter tips från den torre och aurafattige släktingen (?)  som precis gift sig med sin söta thaitjej och är överlycklig över matchningen.

Resten av filmen är precis som du tror. Och jag gnisslar tänderna samtidigt som jag TYCKER att Dennis nånstans ändå försöker vara en hyvens man. Ja. Försöker. Typ. Knappt. Men ändå.

Äsch. Jag har så svårt för hela den här världen, jag blir ledsen, jag tycker det är så tragiskt bara. Jag inser (nuförtiden) att det finns många som har en praktisk syn på kärlek som jag inte riktigt har, att det är okej att ha en relation utan att det känns mys i magen, utan att man kan skratta tillsammans eller ens förstå varann. Det är fine. Jag låter det vara så. Låter dom hållas och hoppas dom är nöjda med sina liv för nånstans vill jag ändå tro att alla gör så gott dom förmår.

Men jag håller tummen för Dennis för filmen var sevärd trots att ämnet är svårt. Eller kanske på grund av.

Filmitch har också skrivit om filmen. Här är hans recension.

OUT OF SIGHT

Jag brukar alltid använda filmernas svenska titel i recensionerna och gör så även idag men jävlar vad det svider. Vadå Out of sight? Vem tyckte att det behövdes en ”svensk” titel på en film som i original heter Reach me? Varför dög inte Reach me? Filmen handlar om en självhjälpsbok i omlopp som heter, ja precis, Reach me. Out of sight låter som en sunkig 90-talsaction med Steven Seagal.

Nog om detta.

Anledningen till att jag letade upp denna tämligen okända lilla film är enkel. Det ligger en lista i ”pajpen”, en efterfrågad topplista med Sylvester Stallones filmer och det är inget jag tänker svänga ihop med vänsterhanden, herregud nej, det är superviktiga grejer det där. För att kunna göra denna lista så komplett som möjligt vill jag ha sett så många av hans filmer som möjligt och då fick jag en välbehövlig spark i rumpan att se just….Out of s….Reach me.

Det här är en episodfilm uppdelad i klara kapitel. Chapter One står det. Sen Chapter Two, Chapter Three och så vidare. Som om man annars inte skulle förstå eller aldrig förut sett en episodfilm. Det här är också en film med ett manus som uppenbarligen lockat en hel drös med kända stora skådespelare, inte bara Sylvester Stallone. Kolla bara: Thomas Jane, Danny Aiello, Danny Trejo, Nelly, Tom Sizemore, Cary Elwes, Tom Berenger, Kelsey Grammer, Terry Crews och *trumpettrudilutt* Kyra Sedgewick.

Den här filmen är så att säga en ”kändisfest”, bra mycket mer av detta än en bra film. Känns som dramavarianten av Expendables på nåt vis men nu är jag i alla fall ännu ett steg närmare slutförandet av den Ultimata Stallone-listan. Heeeey!

 

THE PROGRAM

Jag tror faktiskt att dom allra flesta människor vet vem Lance Armstrong är, även dom totalt ointresserade av sport i allmänhet och cykling i synnerhet. Hans framgångar var liksom utomjordiska. Han var en atlet det snackades om. Oövervinnerlig. Outtröttlig. ”En gigant!” som Ernst-Hugo Järegård hade sagt – och spottat lite på sista t:et.

När det offentliggjordes att denna stora idrottsman använt otillåtna prestationshöjande medel i åratal höll världen liksom andan för en stund. Luften gick ur oss, i alla fall alla oss som finner nånslags skönhet i extraordinärt idrottsutövande. Dopade idrottsmän ses som paria, lögnare, skithögar och Lance Armstrong ses kanske som den största fuskaren av dom alla.

The Program handlar om sportjournalisten David Walsh (Chris O´Dowd) som är övertygad om Armstrongs (Ben Foster) fifflande och han ger sig tusan på att hitta bevis på att så är fallet. Vi får följa dessa två från Armstrongs första höjdpunkter i karriären genom hans canceroperation och vägen tillbaka, den som innefattade bland annat bloddopning och lite annat ”smått och gott”.

Stephen Frears är regissören bakom denna mediokra mellanmjölksfilm som inte tillför ett endaste dugg vad gäller förståelse eller engagemang kring Armstrong som person eller journalisten Walsh som på intet sätt är nån ”hjälte”. Det är helt enkelt en osedvanligt tråkig film det här även om Frears ska ha cred för att han vågade porträttera Armstrong som en i många stycken riktigt otrevlig människa. Det händer inte alltför ofta i based-on-a-true-story-filmer.

Eftertexterna till tonerna av ”Everybody knows” med Leonard Cohen är bäst i hela filmen och tar slut alldeles för fort. Jag får lite Tour de France-Kraftwerk-feeling av det grafiska där och det är vad jag kommer ta med mig av filmen. Resten är ungefär lika upphetsande som…cykelbyxor…på män.

HUSH

Nu ska vi se.

Home invasion-filmer. Är det läskigt?
Japp.

.
Home invasion-filmer där hemmet är långt ut i skogen utan grannar i absolut närhet, det då, är det läbbans?
Jomen!

.
Home invasion-filmer som utspelar sig i ett öde hus i skogen och  där mördaren hux flux står utanför ett fönster och tittar in?
Ja.

.

Home invasion-filmer som utspelar sig i ett öde hus i skogen och  där mördaren hux flux står utanför ett fönster och tittar in och har en VIT MASK för ansiktet?
Va? Skojar du? Klart det är otäckt! Vita mask-mördare är det värsta som finns!

.

Home invasion-filmer som utspelar sig i ett öde hus i skogen och där mördaren hux flux står utanför ett fönster, tittar in och har en VIT MASK för ansiktet OCH där den kvinnliga huvudpersonen är heeeeelt ensam i huset?
Jaaaa. Men suck, ta i då! Kom med nåt ÄNNU värre!

.

Home invasion-filmer som utspelar sig i ett öde hus i skogen och  där mördaren hux flux står utanför ett fönster, tittar in, har en VIT MASK för ansiktet och där den kvinnliga huvudpersonen är heeeeelt ensam i huset OCH hon är dessutom DÖV!
LÄGG AV! Satan va creepy!

Ja, precis. Det är Hush. En tämligen creepy film faktiskt.

Och den finns på Netflix!

Fredagsfemman #218 – ÅTERTITTAR

5. Gone Baby Gone

Vägarna till återtittar kan på pappret verka tämligen knepiga, lite som att kasta tärning och hejhopp jahapp nu blev det visst den här filmen dårå. Men nej, oftast, i alla fall i mitt fall, finns det en snårig väg som faktiskt leder från A till B, speciellt eftersom jag inte ser om filmer så ofta nuförtiden. Vad gäller Gone Baby Gone så är den regisserad av Bat….Ben Affleck (och han har dessutom varit med och skrivit manus) och i en av dom större birollerna ses Bosc….Titus Welliver, i en MAGNIFIK Sam Elliott-ish-musche dessutom! Klart jag vill se om den nu när jag ser både Ben och Titus med lite andra ögon. Fortfarande en bra film och fortfarande samma betyg.

.

.

.

4. Straight Outta Compton

Jag är förvånad hur pass MYCKET bättre filmen funkade på bio än hemma – och då har jag ändå ingen mini-TV. Alla maffiga scener kändes som ”jaha” och alla vanliga bra scener var ungefär likvärdiga. Så nu är jag glad att jag inte jackade upp filmen till en femma efter min andra bio-tittning. Hemma var den nämligen ”bara” en fyra, precis samma betyg som den redan fått men som jag trodde var fel.

.

.

.

3. Haywire

Det är verkligen inte ofta jag (frivilligt) ser om en film jag gett mitt allra lägsta betyg MEN ingen regel utan undantag. Efter att ha sett Gina Carano som riktigt skönt badassiga Angel Dust i Deadpool blev jag sugen på att ge om inte denna film så väl henne en chans till när hon spelar tuffa Mallory i denna mycket undermåliga Steven Soderbergh-actionthriller från 2011. Efter omtitten kan jag bara säga att 1/5 är precis rätt betyg. Filmen är precis lika rövdålig fortfarande. Gina Carano ska dock ha två tummar upp! Ascool är hon! Jag vill va som hon!

.

.

.

2. 2012

Herregud, vilken FLOPP! Jag mindes 2012 som en nervös katastroffilm med over-the-top-effekter som visserligen var gravt överdrivna men ändå en KICK att se. Nu såg jag om den. Skulle jag inte ha gjort. Ugh vad besviken jag blev. ALLT var sämre än jag mindes UTOM Amanda Peet som jag ser på med helt andra ögon efter hennes fenomenala insats i TV-serien Togetherness. Har du inte sett den serien, gör det. Nu.

.

.

.

1. The Dictator

HAHAHAHAAaahaaHAHAhahahaaaa! Nu när jag ser den utan lika-bra-som-Borat-förväntningar växer (den redan innan bra) filmen BETYDLIGT! Skrattfest deluxe!! Na- na-na-na-na, Aladeen motherfucker!

.

.

10 CLOVERFIELD LANE

Det är alltid extra intressant att gå iväg till bion för att se en film jag aktivt försökt undvika all form av information om. Jag vill i och för sig alltid veta så lite som möjligt om filmer jag ska se men jag tycker det är extra spännande att veta noll.

Den här gången visste jag så nära noll att förväntningarna var på exakt rätt nivå och därför kändes det inte askul när biografpersonalen kom in och hälsade oss tre i salongen välkomna och sen avslutade med:
”…det är en spännande thriller ni ska få se och det är en REJÄL twist på slutet!

Jag ville strypa kärringen! TYST MÄ´REJ ville jag skrika! VAR BARA TYST! Fan alltså! Vet man om att det blir en twist på slutet tänker i alla fall inte jag på nåt annat än att försöka genomskåda denna. Hela tiden. Filmen igenom. APA!!

Jag har ingen lust att vara en kärring själv så därför tänker jag inte skriva mer om filmen än att John Goodman är med och har kanske aldrig varit bättre, Mary Elizabeth Winstead är precis samma skådespalrtyp som Brie Larson och i den här filmen är det alldeles perfekt och John Gallagher Jr ser ut som Jason Sudeikis med sitt hipsterskägg.

Det är väldigt sevärt det här, alltså VÄLDIGT, men precis som med Room så är det min innersta önskan att du inte ser trailers eller läser om filmen innan du ser den (det finns nämligen en kort och riktigt bra trailer men också en längre och fullständigt värdelös spoilertrailer).

Försök undvika titta på alternativa posters också om du kan och HEJ SF, PLOCKA BORT SPOILERPOSTERN FRÅN HEMSIDAN FÖR HELVETE!!! Vad tänker ni med?? Räcker det inte med att personalen säger för mycket?

SNACKA OM FILM #31 – ”Musikalernas Terminator 2”

Det är torsdag, Det är poddisdags. Men hallå, det är inte vilken torsdag och inte vilken podd som helst! Välkommen att lyssna på The Clash of TRE Svenska Dialekter!

Den här veckan har vi nämligen bjudit in en GÄST! Johan som har filmbloggen Filmitch är en värmländsk man med många strängar på sin filmlyra och en solklar drömgäst för en podcast som Snacka om film.

Då Johan inte bara är förtjust i Jason Statham, B (och C) filmer och djurskräckisar utan även i sång-och-dans-filmer passade vi såklart på att prata en hel del om musikaler med honom. Han fick dessutom den strålande (*host*) idén att vi tillsammans skulle recensera Trollkarlen från Oz eftersom han i ett tidigare avsnitt satte i halsen när jag yppade att jag inte sett den.

Vi recenserar således denna klassiker från 1939 men vi listar även döda skådespelare som vi tycker förtjänar att aldrig glömmas bort, vinnaren i tävlingen från förra veckan presenteras och jag redovisar Uppdraget – The Fiffi Formation – aka vilka fem superhjältar jag skulle vilja ha i min egen variant av Avengers/Justice League. Vi får även ett mycket spännande uppdrag av Johan som vi ska klura ut tillsammans till nästa vecka, ett uppdrag som innefattar både James Bond och Ingvar Kamprad!

Som grädde på moset bjussar vi på varsitt tips på musikaler som man av en eller annan anledning inte ska missa. Eller bör undvika. Kanske.

Det blev ett uppsluppet och långt snack om den här gången. Hoppas du gillar avsnittet och TUSEN TACK Johan för att du ville vara med!

Hemsida: sofpodden.se
Mejla oss: film@sofpodden.se
Instagram: sofpodden.se
Twitter: sofpodden
Facebook: www.facebook.com/sofpodden
Libsyn: snackaomfilm.libsyn.com/
Acast: acast.com/snackaomfilm
Podcaster/Podkicker: Sök på Snacka om film
Spotify: sofpodden